Ինչպես մոտենալ Պորտֆոլիո շենքի 3D, համակարգչային անիմացիա եւ խաղեր
Բոլորը լավն են: «Իրական կյանքում» ես շատ ուշադրություն է դարձրել այս ամսվա պորտֆելի կառուցվածքի ավելի լավ կետերին, այնպես որ ես դա լավ ժամանակ կընձեռի մի շարք, որը վերաբերում է ձեր պորտֆելին ուղղված մութ արվեստին, արդյունաբերությունը ցանկանում եք գտնել աշխատանք:
Դա ծիծաղելիորեն կարեւոր է, բայց դա նաեւ մի բան է, որ շատ երիտասարդ, ձգտող արվեստագետները անտեսում կամ չեն հասկանում:
Շատ անկեղծորեն, ես միայն զգում եմ, որ վերջին կես տարվա ընթացքում իսկապես ստացել եմ այս կախվածությունը, եւ հիմա էլ ես լիովին գոհ չեմ իմ պորտֆելի կտորների հետեւողականությունից (չնայած ես շատ եմ աշխատում փոխել): Երկար ժամանակ, իմ գործը ամբողջ տեղն էր: Ցածր-պոլի խաղադրույքները կողքին են stylized, անիմացիոն ոճերի նիշերի հետ, որոշ իսկապես միջակ կոնցեպտային արվեստով, լրացնելով պաշարները:
Իմ ամենամեծ պայքարը, որպես արվեստագետ, միշտ եղել է միշտ, միշտ եղել է շատ տարբեր բաներ անել ցանկությունը, եւ դա տեւել է ինձ երկար ժամանակ, մինչ ես զգացի, որ ես լավն եմ: Որն ինձ ստիպում էր անբավարար աշխատող լինել, քանի որ եկեք դիմակայել այն, շատ ավելի հեշտ է եւ ավելի շատ զվարճալի նստել եւ աշխատել, երբ զգում ես, որ դուք առաջընթաց եք ստանում ձեր նպատակների նկատմամբ: Արվեստի աճը այնքան էլ աշխատունակ չէ, քանի որ այն աշխատում է ծանր աշխատանքում:
Որեւէ բանով լավ դառնալու ամենահեշտ ձեւը մի փոքր ուշադրություն է դարձնում ձեր ուշադրությանը եւ որքան հնարավոր է շատ էներգիա նվիրել արհեստագործության մեկ կարգապահություն մշակելու համար: Դրանից հետո դառնում է շատ ավելի հեշտ է ընդլայնել ձեր հորիզոնները, քանի որ դուք ունեք հիմնական հմտություն կառուցելու շուրջ:
Արվեստի տնօրենները սովորաբար փնտրում են բջջային հավելվածներ:
Հիմա, երբեմն նրանք են, բայց այդ աշխատատեղերը համեմատաբար հազվադեպ են: Որոշ ստուդիաներ կստանան CG- ի աշխատակիցներ, իսկ ձեր հմտությունները ավելի գրավիչ են, որպես ֆրենչեր: Բայց նույնիսկ եթե դուք ինքներդ եք համարում գեներալ, ապա, հավանաբար, ձեր ջանքերն ուղղված եք մոդելավորման , texturing- ի, մատուցելու եւ գուցե անիմացիայի վրա, եթե ուզում եք շարժվել: Բայց նույնիսկ այդ ամենի մասին դեռ խոսում ենք թվային արվեստի բավականին նեղ խմբի մասին:
Իսկ ավելի մեծ ստուդիաներն ավելի շատ են փնտրում: Մարդիկ, որոնք իրականում մեկ-երկու բան են անում, իսկապես լավ են: Վիզուալ զարգացման արվեստագետը հանդիսատեսի տեսողական զարգացումն է: Անիմատորը մուլտիպլիկատոր է: Դիզայներ է մոդերատոր, թեեւ սա մի դեպք է, երբ դուք ակնհայտորեն ցանկանում եք սովորել արբանյակային հմտությունների վրա, ինչպես texturing, մատուցել , եւ գուցե նույնիսկ կեղծել :
Ինչ ես փորձում եմ ասել, ձեր պորտֆելը պետք է հստակ ուշադրության կենտրոնում:
Ամենավատ բանը, որ դուք կարող եք անել, կողքից կուղարկեք մի քանի սիմվոլիկ մոդելներ, ինչպես նաեւ մի շարք նավթային լանդշաֆտներ եւ մի քանի գիտական մտավոր արվեստ: Այսպիսի պորտֆելը պատմում է արվեստի տնօրեններին, որ դուք չեք վստահում, թե որտեղ եք ուզում լինել որպես նկարիչ եւ խնդրում է նրանց ընտրել ուրիշին:
Եթե դուք ավելի բարձր մակարդակով մի բան եք անում, մտածեք շատ ուշադիր, թե արդյոք դրանք միավորված են պորտֆելում, եւ եթե ոչ, ապա դուք պետք է վճռականորեն մտածեք ձեր պորտֆելի բազմակի տարբերակների մասին, որոնք կարող եք ցույց տալ, կախված հաճախորդից:
Այսպիսով, ինչպես պետք է հարմարեցնեք ձեր պորտֆելին, որպեսզի ստանաք աշխատանքը:
Առաջին հերթին, դուք իսկապես պետք է իմանաք ոլորտի ոլորտը, որը կցանկանայիք աշխատել: Եթե դեռ վստահ չեք, մի անհանգստացեք, պարզապես աշխատեք ձեր հիմնարար հմտությունների վրա (հեռանկար, անատոմիա, արժեք, գույն , եւ կազմը) եւ փորձեք ձեր ձեռքը տարբեր առարկաներում: Երբ դուք ավելի ու ավելի շատ եք հայտնաբերել ձեր ուժեղ եւ թույլ կողմերի մասին, ուղղությունը, որին ցանկանում եք զբաղվել ձեր կարիերայի հետ, աստիճանաբար կբացահայտի իրեն:
Իմ գլխի գլխավերեւում, այստեղ կան մի շարք լայն իմացություններ, որոնք ուղղակիորեն կամ tangentially կապված 3D համակարգչային գրաֆիկայի աշխարհին:
- Շարժապատկերներ
- Խաղի զարգացման
- Տեսողական ազդեցություններ եւ մոդելավորում
- Տեսողական զարգացում / հայեցակարգ Արվեստ
- Ճարտարապետական տեսլականացում
- Ձգում / տեխնիկական ուղղություն
- Lighting & Rendering
- Արդյունաբերական դիզայն
- Առեւտրային դիզայն / շարժական գրաֆիկա
- Նկարագրություն
- Բժշկական / տեխնիկական / արտադրանքի պատկերացում
Իմ խորհուրդները, եթե պատրաստ եք լրջորեն մտածել այն մասին, որ պորտֆոլիոը, որը, ի վերջո, կուղարկվի պոտենցիալ գործատուներին, այն է, որ այդ ցանկից ընտրեք առաջնային կարգապահությունը (կամ նմանատիպ) եւ սովորեք այն ամենը, ինչ կա:
Գիտեք լավագույն գործատուներին: Գիտեք լավագույն նկարիչներին: Հատկապես գիտեք դաշտում տարբեր աշխատատեղերի միջեւ նուրբ տարբերությունները: Օրինակ, արվեստի աշխարհից դուրս մեկին, նկարչի պորտֆելները, տեսողական զարգացումը եւ նկարչի նկարիչները հավանաբար կարծես բավականին նման են:
Այնուամենայնիվ, չնայած երեք ենթասպասվող առարկաներում կա միանգամայն համընկնում, կան շատ հիմնական տարբերություններ: Illustration պորտֆելը պետք է լեհերեն: Ավարտված պատկերները, որոնք կարող են կանգնել միայնակ եւ պատմություն պատմել իրենց իրավունքի համար: Խոհարարական արվեստի պորտֆելը վերաբերում է բազմապատկմանը, գործընթացին, արագությանը եւ բազմազանությանը: Պատմության նկարիչի համար դա ամենը պատմության մասին է: Պատմության նկարիչը պետք է ցույց տա կինեմատոգրաֆիայի, տեսախցիկի շարժման, բեմադրության, կազմի, ռիթմի եւ ժեստի մասին գիտելիքներ: Եվ նրանք պետք է ցույց տան, որ նրանք կարող են արագորեն հստակ պատմական տախտակներ դարձնել:
Գեղարվեստական աշխարհը լի է նուրբ խելամիտներով, ինչպես նաեւ իմանալով, թե ինչն է ձեզ ավելի հստակ պատկերացում տալ, թե ինչ պետք է կենտրոնանաք ձեր աշխատանքում: Դուք պետք է իմանաք, որ հսկայական տարբերություն կա մակարդակի դիզայների եւ միջավայրի մոդելների միջեւ: Դուք պետք է իմանաք հայեցողության նկարագրության եւ փայլուն նկարչության տարբերությունը: Պետք է հասկանալ, որ Walt Disney Feature Animation- ում կիրառվող բնույթի մոդելավորման պորտֆելը պետք է շատ տարբեր լինի, քան ILM- ում կիրառող նկարչի նկարներից մեկը:
Սրանք այն բաները, որոնք դուք պետք է հիշեք, երբ դուք զարգացնում եք ձեր աշխատանքը: Յուրաքանչյուր կարգապահություն ունի մի շարք առանցքային հատկանիշներ, ինչպես ես ուղղակի նկարագրեցի: Ձեր հետաքրքրասիրությունն այն է, որ իմանաք, թե ինչ են նրանք եւ կառուցում ձեր պորտֆելին այդ գիտելիքի շուրջ: Սա չի նշանակում, որ որպես հայեցակարգի նկարիչ դուք երբեք չեք կարող զբաղվել օրինակով. Դա նշանակում է, որ ձեր մարմնի մեջ ներառված ցանկացած նկարազարդումը պետք է դերակատարություն ունենա ձեր հայեցակարգային աշխատանքում:
Իսկ եթե ես համոզված չլինեմ, թե ինչ տեսակի աշխատանք պետք է կենտրոնանա:
Քանի որ սա արդեն մի քիչ երկարատեւ է, մենք հիմա կփորձենք դադարեցնել այստեղ, բայց մենք աշխատում ենք մի երկրորդ հոդվածում, որը համակարգչային գրաֆիկայի հիմնական գործառույթների նկարագրություններից է եւ խախտում է որոշ բաներ, որոնք անհրաժեշտ են եւ չպետք է ընդգրկեն ոլորտի այն հատվածում աշխատելու պորտֆելում:
Այսուհանդերձ, հուսով եմ, որ սա ձեզ ինչ-որ բան է մտածել այն մասին, թե արդյոք դուք պայքարում եք ձեր պորտֆելը քաշելու լավ, համազարկային մարմնի մեջ, որը լավագույնս ցույց է տալիս ձեր հմտությունները եւ գիտելիքները:
Համոզված եղեք, որ ցատկեք միանալ մեզ երկրորդ մասում: