Արագ խորհուրդներ հետաքրքիր CG լուսավորման համար

Հեշտ ուղիներ, որոնք կօգնեն լուսավորել ձեր 3D պատկերները եւ անիմացիաները

Ես վերջերս դիտում եմ բազմաթիվ տեղեկանքներ, որոնք վերջերս զբաղվում են լուսավորությամբ եւ հնարավորություն ունեին դիտելու Gnomon Masterclass դասախոսությունը Efficient Cinematic Lighting- ի մասին Jeremy Vickery- ի հետ (ով ներկայում աշխատում է որպես Pixar- ի լուսավորության տեխնիկական տնօրեն):

Ջերեմիի արվեստը տարիներ շարունակ հետեւում եմ: Նա ստացել է իսկապես հմայիչ, երեւակայական ոճ, եւ նա առաջին դերասաններից մեկն էր, որը ես հետեւում էի Դեւիդենտին (հավանաբար չորս կամ հինգ տարի առաջ):

Ես նաեւ ավելի խորը նայում եմ Ջեյմս Գուրնիի երկրորդ գիրքը, Գույնը եւ Լույսը:

Թեեւ նրանք աշխատում են տարբեր միջավայրերում, Ջեյմսը եւ Ջերեմին կարծես թե կիսում են համեմատաբար նման փիլիսոփայության մասին, այսինքն, այդ տեսարանի լուսավորումը պետք է մոտենալ վերլուծական ձեւով, բայց այն, որ նկարիչը պետք է իմանա, թե ուր կարող են կոտրել կամ չափազանցել կանոնները եւ ծաղկել եւ հետաքրքրություն:

Jeremy- ի վարպետության դասը եւ Գուրնիի գիրքը երկուսն էլ առաջարկում են մի շատ լավ խորհուրդ, կոմպոզիցիաներում արդյունավետ լուսավորություն ստեղծելու համար:

Ես փորձեցի կոտրել որոշ հիմնական կետեր, որոնք ձեզ փոխանցեցին 3D պատկերների օգտագործման համար:

01-ից 06-ը

Հասկացեք արդյունավետ 3 կետ լուսավորություն

Երեք կետի լուսավորումը դիմանկարային եւ կինեմատիկական լուսավորության ամենատարածված տեխնիկան է, եւ դա իսկապես անհրաժեշտ է հասկանալ հաջող CG պատկերներ ստեղծելու համար:

Այստեղ ես չեմ գնա չափազանց շատ առանձնահատկություններ, բայց հիմնական 3 կետանոց լուսավորման կոնֆիգուրացիան, սովորաբար, նման է հետեւյալը.

1. Հիմնական լույս - Առաջնային լույսի աղբյուրը, որը 45 աստիճանով տեղադրվում է առջեւից եւ վերը նշվածից:
2. Լրացրեք լույսը - լրացնել (կամ հարվածել) լույսը `ավելի մեղմ երկրորդական լույսի աղբյուր, որն օգտագործվում է կազմի ստվերային տարածքները թեթեւացնելու համար: Լրումն ընդհանրապես տեղադրվում է բանալին հակառակ կողմում:
3. Rim Light - A rim լույսը ուժեղ պայծառ լույսի աղբյուր է, որը փայլում է առարկայից հետեւում, օգտագործվում է առարկայի առկայության ֆոնի վրա, առարկայի իջեցված երկայնքով լույսի բարակ շրջանակ ստեղծելով:

02-ից 06-ը

Լույսի լողավազաններ

Երբ Jeremy Vickery առաջին անգամ հիշեցրեց այս տեխնիկան իր վարպետության դասի մեջ, ես գրեթե երկու անգամ չէի մտածում դրա մասին, բայց երբ սկսեցի ավելի ու ավելի թվային արվեստի ստեղծագործություններ տեսնել լուսավորությամբ, ինձ թվում էր, թե ինչպես է ամենատարածված (եւ արդյունավետ) այս տեխնիկան հատկապես լանդշաֆտներում:

Թվային լանդշաֆտային արտիստները օգտագործում են «լույսի լողավազաններ» գրեթե կոմպլոսիվ կերպով, դրամայի եւ հետաքրքրություն դրսեւորելու համար: Ստուգեք այս գեղեցիկ նկարազարդումը Վիկտոր Հյուգոյի կողմից եւ ուշադրություն դարձրեք այն, թե ինչպես է նա օգտագործում վառ լուսավորության կենտրոնացված լողավազան `դրամայի վրա պատկերին ավելացնելու համար:

Հուդսոնի գետի դպրոցի նկարիչներից շատերը նույն մեթոդներն օգտագործել են:

Բնության մեջ լույսը հազվադեպ է մշտական ​​եւ համազգեստով, եւ դա երբեք չի ցավոտացնում: Jeremy- ի դասախոսության մեջ նա ասում է, որ իր նպատակն է, որպես նկարիչ, վերափոխելու իրականությունը, այն ավելի լավ բան է դարձնում: «Ես համաձայն եմ սրտանց:

03-ից 06-ը

Մթնոլորտային հեռանկար

Սա եւս մեկ տեխնիկա է, որը աներեւակայելի է շրջակա միջավայրի նկարիչների համար, ովքեր իրենց պատկերներում խորություն զգալու կարիք ունեն:

Շատ սկսնակներն իրենց տեսարանին ամբողջությամբ կատարում են հետեւողական լուսավորության եւ գունային ինտենսիվության օգտագործման սխալ: Իրականում, քանի որ օբյեկտները հեռու են տեսախցիկից, նրանք պետք է մոռանան եւ վերադառնան ֆոնին:

Նախկինում օբյեկտները պետք է սովորաբար ունենան ամենատարածված արժեքները դեպքի վայրում: Կեսգիշերը պետք է պարունակեն կենտրոնական կետ, համապատասխանաբար լուսավորված, եւ ֆոնին առարկաները պետք է desaturated եւ տեղափոխվեն դեպի երկնքի գույնը: Հետագա հեռու օբյեկտը, պակաս տարբերակված է այն պետք է լինի իր ֆոնից:

Ահա մի ֆանտաստիկ գեղանկար, որն ընդգծում է մթնոլորտային հեռանկարը (եւ լույսի լույսը) խորացնելու համար:

04-ից 06-ը

Խաղալ տաք դեմ սառը

Սա դասական գեղանկարչական տեխնիկա է, որտեղ լուսավորման օբյեկտները հակված են տաք երանգներին, իսկ ստվերային տարածքները հաճախ ցուցադրվում են կապույտ ձուլվածքով:

Մագիստրատուրա ֆանտազիայի նկարիչ Դեյվ Ռաֆոսան իր նկարներում հաճախ օգտագործում է այս տեխնիկան:

05-ից 06-ը

Օգտագործեք իմպերիալ լուսավորություն

Սա տեխնիկան է, որ Գառնին եւ Ջերեմին դիպչում են: Կատարված լուսավորություն

Սա օգտակար ռազմավարություն է, քանի որ հեռուստադիտողին տալիս է այնպիսի տպավորություն, որ կա մի շրջանակ, որը շրջանակի եզրերից դուրս է: Բացահայտված ծառից կամ պատուհանից ստվեր չի ավելացնում, որ ավելացնում եք ձեր պատկերին հետաքրքիր ձեւավորումները, այն նաեւ օգնում է ներգրավել ձեր ունկնդիրներին եւ ներդնել այն աշխարհում, որը փորձում եք ստեղծել:

Օգտագործելով լուսավոր աղբյուրը, որն արգելված է լսարանի տեսանկյունից, դասական ռազմավարություն է նաեւ առեղծվածային կամ զարմանալի զգացողություն մշակելու համար: Այս տեխնիկան հայտնի է եղել ինչպես Pulp Fiction- ում, այնպես էլ Repo Man- ում

06-ից 06-ը

Սպլիտ երկրորդ կազմը

Split երկրորդ կոմպոզիցիան հատկապես կարեւոր է, երբ դուք լուսավորում եք անիմացիայի կամ տեսողական ազդեցության համար: Պարզաբանված շատ loosely, Vickery էապես հանդես է գալիս հետեւյալ հայտարարությունը իր Gnomon դասախոսության:

«Ֆիլմը նման չէ գեղեցիկ արվեստին, այն իմաստով, որ լսարանները հնարավորություն չունեն կանգնել պատկերասրահում եւ դիտել յուրաքանչյուր առանձին պատկեր 5 րոպե: Շատ կրակոցները չեն տեւում ավելի քան երկու վայրկյանից, այնպես որ համոզվեք, որ դուք օգտագործում եք ձեր լուսավորությունը `ուժեղ կենտրոնական կետ ստեղծելու համար, որը ցատկում է էկրանին անմիջապես»:

Կրկին, այդ մեջբերման մեծ մասը նկարագրված է իմ խոսքերով, բայց այն հիմնական կետն է, որը փորձում է կատարել, այն է, որ ֆիլմի եւ անիմացիայի մեջ դուք ձեր ամբողջ պատկերը չունեք տպավորություն ստեղծելու համար:

Related: Pioneers 3D համակարգչային գրաֆիկայի