Անհրաժեշտ է իմանալ, թե ինչպես պետք է նկարել 3D մոդելավորման համար:

Որ 2D հմտությունները առավել շահավետ են 3D նկարչի համար

Դա մի հարց է, որ բոլոր ժամանակները մշակվում են պրոֆեսիոնալ CG ֆորումների վրա, եւ ես պետք է իմանամ, թե ինչպես պետք է նկարել 3D- ի հաջող կարիերան:

Նախքան փորել եւ փորձել պատասխանել, թող ասեմ սա.

Սա նախորդ եզրակացություն է, որ ավանդական արվեստի կամ թվային նկարչության լավ զարգացած հիմնադրամը որոշակի ակտիվություն է, որպես հաջողության երթուղի, որպես 3D նկարիչ :

Այս գործը շատ պատճառներ կան: Նկարչական հմտությունները դարձնում են ավելի բազմակողմանի: Նրանք տալիս են ճկունություն եւ ազատություն պատկերի նախնական նախագծման փուլերում, նրանք ձեզ հնարավորություն են տալիս աննշանորեն խառնել 2D եւ 3D տարրերը: Նրանք թույլ են տալիս կախել ձեր պատկերն արտադրության հետագա արտադրությունում, որպեսզի բարձրացնեք ձեր մատուցման շարժիչից ստացված արդյունքը: Այսպիսով, այո, ավանդական 2D հմտությունները օգտակար են ցանկացած 3D նկարչի `դրա մասին ոչ մի հարց:

Իրական հարցն այն չէ, թե արդյոք օգնում է: Խնդիրն այն է, թե արդյոք արժե արժեւորել այն, ինչ անհրաժեշտ է սովորելու համար:

Եթե ​​դու երիտասարդ ես (նախադպրոցական կամ ավագ դպրոցական տարիք), ես հաստատ ասում եմ: Դուք բացարձակապես ունեք շատ ժամանակ, զարգացնելու լայն հմտություն, որը ներառում է թե նկարչություն, թե նկարչություն եւ 3D մոդելավորում , texturing եւ մատուցում : Եթե ​​դա այդպես է, կորցնելու բան չունեք, եւ ամեն ինչ կստանաք, որոշ ժամանակ ծախսելով ձեր 2D պորտֆելում:

Բայց ինչ կարող ես անել, եթե սիրահարված լինեք 3D- ի հետ մի քիչ ավելի ուշ, եւ երբեք իսկապես ժամանակ չի վերցրել սովորելու, թե ինչպես նկարել կամ ներկել:

Գուցե դուք սկսել եք խառնաշփոթել քոլեջում 3D ծրագրավորմամբ : Կամ գուցե դուք ավելի ուշ հայտնաբերեցիք այն եւ որոշեցիք այն, ինչ ցանկանում եք հետապնդել որպես կարիերայի փոփոխություն: Ինչ էլ որ լինի, կարող է հարցնել ձեզ հետեւյալ հարցին.

Ավելի լավ է զսպել եւ սովորել որքան հնարավոր է, որքան հնարավոր է, որքան հնարավոր է շուտ, կամ պետք է մի քայլ վերադառնալ եւ փորձել զարգացնել ամուր 2D հիմնադրամ:

Կատարյալ աշխարհում, մենք բոլորս երկուսով էլ կվարվենք: Դա կլիներ ֆանտաստիկ, եթե բոլորը կարողանային երկու տարի անցկացնել, ուսումնասիրել կազմը, հեռանկարը, գծապատկերը եւ նկարելը, այնուհետեւ գրանցվել եռամսյակային ծրագիր `3D- ի ուսումնասիրության համար: Սակայն մարդկանց մեծամասնության համար սա պարզապես գործնական չէ:

Այնպես որ, ինչ անել, եթե ժամանակն է պրեմիում:

Որ 2D հմտությունները պետք է ուշադրություն դարձնել:

Վերջիվերջո, դուք, ամենայն հավանականությամբ, պետք է վերցնել եւ ընտրել 2D արվեստի որ ոլորտները, որոնք ժամանակ ունեք ուշադրության կենտրոնում պահելու համար: Ահա 2D արվեստի որոշ գործառույթներ, որոնք մենք զգում ենք առավել շահեկան մեկի համար, ով առավել շահագրգռված է 3D համակարգչային գրաֆիկայի մեջ կարիերա սկսելու հարցում.

Եզրագծում եւ thumbnail thumbnail: Ավելի արժեքավոր բան չկա, քան շատ թղթի վրա շատ գաղափարներ ստանալու հնարավորությունը, եւ դրանց վերամշակման ունակությունը միլիոն դոլար տաղանդ է: Եթե ​​մի քանի ժամվա ընթացքում կարող եք զննել տասը կամ տասնհինգ thumbnail պատկերներ, ապա դա ձեզ ձեռնտու է: Դուք կարող եք ցույց տալ նրանց ընկերներին եւ ընտանիքներին կամ CG ֆորումներում `պարզելու համար, թե որոնք են աշխատում եւ որոնք չեն, եւ դուք կունենաք ազատություն, համատեղելու գաղափարներ բազմակի էսքիզներից պատրաստելու ձեր վերջնական դիզայնը:

Հեռանկար: Մի կողմից, դա, հավանաբար, հնչում է մի քիչ հակադարձելի: Ինչ է նշանակում ծախսել ձեր թանկագին ժամանակի ուսուցման հեռանկարը, երբ ձեր 3D ծրագրային ապահովումը ավտոմատ կերպով է ընձեռում:

Բաղադրիչ: Սահմանել ընդլայնումը: Matte Painting: Սրանք CG- ի բոլոր կողմերն են, որոնք մեծապես կախված են 2D եւ 3D տարրերի համադրությունից, իսկ վերջնական պատկերը, հաջողության հասնելու համար պետք է լինի ճշգրիտ հեռանկարային շարունակականություն: Կան ժամանակներ, երբ դուք ժամանակ չունեք մոդելի ամբողջ տեսիլքը 3D- ում, եւ երբ այն գալիս է, ուրախ կլինի, որ դուք գիտեք, թե ինչպես տեղադրել 2D տարրերը ճշգրիտ հեռանկարային ցանցի վրա:

Բաղադրությունը. Լավ միջավայրը կամ բնավորությունը կարող է դիմանալ, բայց բարձրաստիճան շերտերի կազմը հաճախ բաշխում է լավ պատկերներից լավ պատկերներ: Կազմի աչքը մի բան է, որը ժամանակի ընթացքում զարգանում է օրգանական, սակայն ավելի շատ արժե, քան թե առարկայի վրա գրքույկ վերցնելը: Եղեք պատմության գիշերօթիկ գրքերի որոնման մեջ, ինչը կարող է լինել հոյակապ ռեսուրս ինչպես կոմպոզիցիայի, այնպես էլ կորած նկարազարդման համար:

Ժամանակին չհամապատասխանող բաներ.

Տեսանելի նկարը. Պարաֆրազենտն ազատ է, տեսողությունը `տեսնում է, որ ճշգրտորեն նկարեք այն, ինչ տեսնում եք: Դա նախընտրելի նկարչական տեխնիկա է, որը շատ հեղինակային պարամետրերում է, եւ դա վավերական դասընթաց է, երբ ներկայացուցչական նկարչությունը եւ նկարելը արվեստագետի հիմնական նպատակն են:

Բայց ինչ-որ մեկի համար, որը փորձում է ամրացնել նկարչական հմտությունները, պարզապես բարելավելու որպես 3D նկարիչ, տեսողությունը, համեմատաբար փոքր արժեք է: Իր բնույթով, տեսողությունը տեսանելիորեն լիովին կախված է կենդանի մոդելներից եւ հստակ տեղեկություններից:

Որպես CG- ի նկարիչ, շատ ժամանակ դուք կստեղծեք այնպիսի բաներ, որոնք գոյություն չունեն իրական աշխարհում `եզակի արարածներ, ֆանտազիայի միջավայրեր, հրեշներ, կերպարներ եւ այլն: Սովորելը, օրինակ, լուսանկարչական օրինակները կարող են օգնել որոշ տպավորիչ նայում պատկերները ձեր demo ռետին , բայց դա չի սովորեցնի ձեզ, թե ինչպես գալ ձեր նմուշների ձեր սեփական.

Ուղեցույցի ինքնությունը շատ է, շատ կարեւոր է, բայց սովորել, թե ինչպես կարելի է ձեր սեփական հասկացություններին բաժանել, շատ ավելի օգտակար է, քան ուղղակիորեն պատճենելը:

Ուսումնասիրեք արտադրական մակարդակի թվային նկարչություն / 2D ցուցադրման տեխնիկա. Եթե ​​ձեր հիմնական նպատակն է աշխատել 3D- ում, բավականին լավ հավանականություն կա, երբեք երբեք պետք է վերացնեք էսքիզ կամ մանրանկարչություն արտադրության մակարդակի կտոր: Տարիներ է պահանջվում, թե ինչպես պետք է նկարել թեթեւ ստվերները, ձեւը եւ մակերեսային մանրամասները մասնագիտական ​​մակարդակում:

Չեք ակնկալում սովորել, թե ինչպես նկարել Dave Rapoza- ի նման, ապա հետապնդել ձեր 3D կարիերան: Դա տարիներ ու տարիներ է պահանջում, որպեսզի հասնեն այդ մակարդակին, եւ շատերը երբեք այդ աստիճանին չեն հասնում: Եթե ​​հայեցակարգը արվեստը չէ, որ ցանկանում եք պրոֆեսիոնալ դարձնել, ապա ավելի լավ է ուշադրություն դարձնել այն բաների վրա, որոնք իսկապես կօգնեն ձեզ հասնել ձեր անձնական նպատակներին: Դուք երբեք չեք ցանկանում շատ բարակ տարածել ձեր ուշադրությունը կորցնելու վտանգի մեջ:

Ինչ է անատոմիայի մասին:

Սա խաբուսիկ պատասխան է, քանի որ չեմ կարող լավ խղճով խորհուրդ տալ , թե ինչպես պետք է նկարել մարդու անատոմիա: Եթե ​​դուք ծրագրում եք բնույթի նկարիչ լինել, ապա ձեզ հարկավոր է սովորել անատոմիա, եւ դա դա վավեր միջոց է դա անել:

Բայց ասելով, որ դա ավելի ձեռնտու չէ սովորել անատոմիայի ուղղակիորեն Զբրուշում, Mudbox կամ Sculptris- ում:

Մկանային հիշողությունը մեծ դեր է խաղում արվեստի մեջ, եւ թեեւ որոշակիորեն համընկնում է թղթի վրա նկարահանման եւ թվային կերպարների քանդման միջեւ, մեկը երբեք չի ասի, որ նույնն են: Ինչու ծախսում է հարյուրավոր ժամվա ընթացքում նկարիչ նկարչության արվեստը տիրապետելու համար, երբ կարող եք անցկացնել ձեր քանդակային ունակությունները:

Կրկին չեմ ուզում պնդել, որ անատոմիան սովորելուց անմիջապես գցել է, բայց փաստ է, որ ZBrush- ի նկարագրությունը հասել է այն կետին, որտեղ այն իսկապես շատ ավելի դանդաղ է, քան թղթի վրա նկարելը, եւ կարծում եմ, որ դա արժե դիտարկել: Դուք դեռ կարող եք ուսումնասիրել այնպիսի հին տերերը, ինչպիսիք են Լումիսը, Բամմսը կամ Բրիգմանը, բայց ինչու դա 3D- ում չէ: