CG- ի նկարիչների համար Post Production Checklist - մաս 1
Ընդհանուր սցենար
Դու ժամեր ես անցկացրել ժամերով մոդելավորում տեսարան: Դուք UV'd ամեն ակտիվ, ձեր textures պարզվեց, դուք ուրախ եք տեսարանի լուսավորման. Դուք կտտացրեք ցուցադրում եւ սպասեք, եւ սպասեք եւ սպասեք: Վերջապես, մատյանը ավարտվում է: Վերջապես, դուք ստանում եք ձեր ձեռագործ աշխատանքները եւ դիտեք ավարտված պատկերը:
Բայց դուք բերում եք ֆայլը, եւ աշխատանքը հիասթափեցնում է: «Որտեղ ես սխալվել եմ», հարցնում ես ինքդ քեզ: Թեեւ անհնար է ասել ձեզ, թե ինչ սխալներ կարող եք արել ճանապարհին, ես կարող եմ նշել առնվազն մեկ սխալ:
Ձեր հյութը երբեք չպետք է լինի ձեր վերջնական պատկերը
Ես դա նկատի ունեմ: Կարեւոր չէ, թե որքան ժամանակ եք ծախսում ձեր լուսավորությունը , կազմը եւ պարամետրերը պարունակում, միշտ, միշտ, միշտ էլ ինչ-որ բան կարող եք անել հետվաճառքի մեջ `ձեր պատկերն ավելի լավ դարձնելու համար: Ճիշտ այնպես, ինչպես Photoshop- ի հետ աշխատելը, թվային լուսանկարչի աշխատանքի թափանցիկ մասն է, այն նաեւ պետք է լինի ձեր մաս: Փաստորեն, շատ առումներով, CG- ի նկարիչների համար վերարտադրող մշակման գործընթացը բավականին նման է լուսանկարիչի:
Որոշ տեխնիկաներով կարող եք օգտագործել ձեր բազան վերածելու ավարտված կտոր:
Լրացուցիչ փոխանցումներ:
Ձեր տեսարանը զգում է, թե դա բացակայում է խորության կամ քաշի ընդհանուր զգացում: Ձեր աշխատանքի արդյունքում մի քանի լրացուցիչ վերադրարկներ ավելացնելու դեպքում կարող եք շատ համեմել ձեր հումքի ցուցադրումը:
Եթե ձեր առարկաները եւ միջավայրը չեն զգում, կարծես թե նրանք միասնական տարածք են զբաղեցնում, շրջապատի միջքաղաքային անցուղի մատուցելով եւ ձեր գրաֆիկի վրա բեմադրելով, կարող են հրաշքներ գործել: Արտաքին միջակայքը ստեղծում է, թե ինչպիսի արվեստագետները «շփման ստվերներ» են կոչում, որոնք խստացնում են ճեղքերն ու ճեղքերը, երբ երկու օբյեկտները միասին են կամ փոխազդում են: Շրջակա միջավայրի կլանումը կարող է ձեր քաշը ավելացնել ձեր տեսարանին, դարձնել ձեր մանրամասները փոփ եւ դարձնել այն, կարծես, ձեր մոդելները իրականում զբաղեցնում են նույն եռաչափ տարածությունը:
Բացի շրջակա միջավայրի բացառումից. Z- խորության անցում կատարելու հնարավորություն Ձեզ հնարավորություն է տալիս ավելացնել Photoshop- ում կամ Nuke- ում դաշտային էֆեկտների խորությունը եւ գունային քարտեզը (որը պատահական գունային դիմակ է տալիս ձեր տեսարանին յուրաքանչյուր օբյեկտի համար) տալիս է ավելի շատ դիմակահանդես վերահսկողության տակ:
Դուք կարող եք վերցնել ձեր մատուցումը նույնիսկ ավելի ուշ, եթե զգում ես, որ անհրաժեշտ է, ստվերների, արտացոլումների եւ կոստիտների առանձին անցումներ կատարելու համար, ինչպես տեսնում եք: Որոշ ժամանակ անցեք ընթերցել եւ փորձարկել անցումներով, այն կարող է բացել բազմաթիվ հնարավորություններ:
Հպեք այն
Մի վախեցեք դուրս գալ հին Wacom- ից եւ օգտագործել Photoshop- ը ներկելու, հյուսվածքների հյուսման եւ ավելացրեք էֆեկտներ, որոնք կօգնեն ձեր վիճակը հասցնել վերջնական վիճակի:
Կան որոշ բաներ, որոնք շատ ծանր կամ շատ ժամանակատար են `3D ծխում, կրակով, մազերով, ծավալային ազդեցությամբ եւ այլն: Եթե ցանկանում եք այդ բաները ձեր պատկերով, բայց չգիտեք, թե ինչպես դրանք ստեղծել դրանք ձեր 3D փաթեթը , պարզապես դրանք գրեք:
Ես գիտեմ, որ առնվազն մեկ կամ երկու արվեստագետներ, որոնք վերջնական քայլեր են հետմահու վերամշակման, Photoshop- ում շատ լավ «մասնիկների» խոզանակով նկարելն է, որպեսզի ներդաշնակ փոշու շատ նուրբ շերտը ավելացվի: Դա մի բան է, որը շատ քիչ ժամանակ է պահանջում ավարտելու համար, բայց կարող է երկար ճանապարհ անցնել պատկեր դեպի կյանք, եւ դա կլինի շատ ավելի դժվար, հասնելու 3D փաթեթին:
Դուք չունեք այդպես անել, բայց փորձեք պարզել, թե ինչպես կարող եք Photoshop- ը օգտագործել ձեր օգտին: Կտրեք հյուսվածքներում կամ ոսպնյակի բռնկումներում, ներկացրեք ցուցադրական արվեստի գործեր, ավելացրեք որոշակի դրամա շարժման բլուրի միջոցով: Վերլուծեք ձեր նկարը, ինչպես լուսանկարիչը կվերլուծի հումքի լուսանկարը եւ հարցրու ինքդ քեզ, «այս պատկերը չունի, եւ ինչ կարող եմ ավելացնել առանց վերադառնալու իմ 3D փաթեթը»:
Անցնել 2 -րդ մաս , որտեղ մենք ծածկում ենք թեթեւ ծաղկում, քրոմապատ եղանակ, ժապավենի աղավաղում եւ գունավոր դասավորում: