Սահմանափակ անիմացիայի սահմանում եւ օրինակներ

Սահմանափակ անիմացիան օգտագործում է հատուկ մեթոդներ, սահմանափակելու լիարժեք անիմացիան արտադրելու ջանքերը, որպեսզի յուրաքանչյուր շրջանակ պետք է անհատապես կազմվի: Երբ 20 վայրկյանից մինչեւ երկու ժամ անիմացիոն ֆիլմի արտադրությունը վայրկյանում արտադրում է 12-24 (կամ նույնիսկ 36!) Շրջանակների մեկ վայրկյանում , այն կարող է հավաքել մինչեւ հազարավոր կամ նույնիսկ միլիոնավոր անհատական ​​գծագրեր: Նույնիսկ լայնամասշտաբ արտադրական ընկերության լիարժեք անիմացիոն թիմի հետ, դա կարող է գրեթե անհնար է աշխատունակ:

Այսպիսով, անիմատորները կօգտագործեն սահմանափակ անիմացիոն տեխնիկայի օգտագործումը, որոնք ներառում են գործող մուլտիպլիկացիոն շրջանակների բոլոր մասերը կամ մասերը վերաօգտագործելը, իսկ նոր շրջանակները միայն անհրաժեշտության դեպքում: Ճապոնական անիմացիայում ավելի հաճախ ցուցադրվում եք սա: ըստ էության, դա այն պատճառներից մեկն է, որ մարդիկ հաճախ պնդում են, որ ճապոնական անիմացիան զիջում է ամերիկյան անիմացիային , նույնիսկ եթե ամերիկյան անիմացիան հաճախակի օգտագործում է սահմանափակ անիմացիոն տեխնիկան: Դա մի քիչ ավելի քիչ ակնհայտ է դրա մասին:

Սահմանափակ մոդելների օրինակներ

Սահմանափակ անիմացիայի ամենահեշտ օրինակներից մեկն այն է, որ կրկնում է զբոսանքի փուլերը: Եթե ​​ձեր բնավորությունը քայլում է դեպի մի բան, եւ դուք ստեղծեցիք ստանդարտ 8-քայլ ոտքով զբոսանքի ցիկլը , քայլ առ քայլ պետք չէ վերափոխել զբոսանքի փուլը յուրաքանչյուր քայլի համար: Փոխարենը պարզապես պետք է կրկնել նույն զբոսանքի ցիկլը կրկին կամ կրկին, կամ փոփոխել բնույթի կամ ֆոնդի դիրքերը `ցույց տալով շարժման առաջընթացը էկրանին: Սա չի վերաբերում միայն մարդկանց: մտածեք լոկոմոտիվի անիվների քերծվածքների կամ մեքենայի անիվների վերածելու մասին: Դուք պետք չէ անընդհատ կրկնել այն, կրկին ու կրկին, երբ հեռուստադիտողները չկարողանան ասել, որ կրկնում եք նույն ցիկլը, քանի դեռ շարժումը հարթ եւ հետեւողական է:

Մեկ այլ օրինակ է, երբ հերոսները խոսում են, բայց չեն շարժվում իրենց մարմնի այլ տեսանելի մասերից: Ամբողջ շրջանակի վերաձեւակերպման փոխարեն, անիմատորները կօգտագործեն մեկ մեխակ բազայի մարմնի, մյուսը `բերանի կամ նույնիսկ ամբողջ դեմքի վրա, որը անիմացիոն է վերեւում, այնպես, որ այն խառնված է շերտավորված ցելլերի հետ: Նրանք կարող են պարզապես փոխել բերանի շարժումները կամ կարող են փոխել դեմքի արտահայտությունը կամ նույնիսկ ամբողջ գլուխը: Սա կարող է հաշվի առնել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են զենքը թափահարում է ստատիկ մարմիններում, մեքենայի մասերում եւ այլն, ինչ-որ բան, երբ օբյեկտի մի մասը շարժվում է: Ամենակարեւորն այն է, որ դա անխնա խառնուրդ է:

Մեկ այլ օրինակ էլ պահված է, որտեղ հերոսները չեն շարժվում: Գուցե նրանք դադար են արձագանքել ռեակցիայի համար, գուցե նրանք լսում են, գուցե սարսափելի են: Ամեն դեպքում, նրանք մի քանի վայրկյան չեն շարժվում, ուստի նույն կետում նկարելու ոչ մի բան չկա: Փոխարենը, նույն շրջանակն օգտագործվում է կրկին եւ կրկին կրկին անգամ կրկին անգամ կրկին անգամ կրկին անգամ կրկնելով ֆիլմը, երբ անիմացիան ֆիլմում է բերվում:

Ֆոնդային ֆոտոխցիկ

Որոշ մուլտիպլիկացիոն շոուներ օգտվում են ֆոտոպատճենական տեսանյութերից, որոնք օգտագործվում են գրեթե ամեն դրվագում, ընդհանրապես որոշակի պահի համար, որը շոուի առանցքային մասն է: Ժամանակ առ ժամանակ կադրերը նույնպես կվերականգնվեն հայելու պատկերով կամ փոփոխության եւ փոփոխության տարբեր փոփոխություններով, որոնք ուղղակիորեն օգտագործվում են անիմացիոն հաջորդականության մի մասի համար, բայց բավականին տարբերակ է `դարձնելով այն եզակի:

Ֆլեշը, հատկապես, սահմանափակ անիմացիոն տեխնիկան դարձնում է չափազանց պարզ եւ սովորական, հաճախ վերաշարադրելով բազային կերպարների ձեւավորում եւ անիմացիոն հաջորդականություններ, առանց նույնիսկ շրջանակների անիմացիայի շրջանակի փոխարինելու համար տիերի լայնածավալ օգտագործման: Այլ ծրագրերը, ինչպիսիք են Toon Boom Studio- ը եւ DigiCel Flipbook- ը, նույնպես մեծացնում են այս գործընթացը եւ հեշտացնում են վերարտադրությունը եւ նկարագրությունը: