Ճապոնական մուլտիպլիկացիան (որը նաեւ հայտնի է որպես անիմե) անցավ մայրցամաքներին եւ ամերիկյան հեռուստադիտողների սերունդների հետ համերգով հանդես եկավ, այնտեղ տաք վիճաբանություն է եղել, թե որն է գերազանցը `ճապոնական կամ ամերիկյան անիմացիան: Ամերիկյան անիմատորները եւ անիմացիոն խանդավառները ճնշում են ճապոնական ոճին եւ մեթոդներին, որոնք ծույլ են: Ճապոնական անիմացիայի ոգեւորիչները ծաղրում են ամերիկյան ոճը որպես կախարդական կամ շատ ծիծաղաշարժ: Բայց ինչն է տարբերությունը երկուսի միջեւ:
Ոճը
Ամենահյուրին պատասխանը ոճն է `ճապոնական անիմացիաների տեսողական տեսք եւ զգացում, ամերիկյան անիմացիաներ, որոնք հիմնականում ակնհայտ են մարդկային նիշերի նախագծման մեջ: Հատուկ խոշոր աչքերը բազմաթիվ ռեֆլեկտիվ առանձնահատկություններով եւ մանրամասն գույնով են անիմիայի հիմնական առանձնահատկությունն այն փոքր անկյունները եւ բերանները, որոնք ընդհանուր առմամբ արտահայտված են նվազագույն գծերով: (Նույնիսկ որոշակի ոճեր, որոնք անիրատեսականորեն լայն են, մեծահոգի բերանները պատկերում են դրանք նվազագույն գծերով): Ոճը ինքնին օգտագործում է բազմաթիվ անկյուններ եւ հոսող, ցնցված գծեր: Նրբերանգներ, մազերը, մազերը եւ հագուստները պատկերված են ավելի մանրամասն մանրամասնությամբ: Գույնը հաճախ օգտագործում է ավելի շատ տարբերակներ եւ ստվերում, ավելի մեծ ուշադրություն դարձնելով ոչ հիմնական գծերի եւ ստվերների ավելացմանը:
Ի հակադրություն, ամերիկյան անիմացիան ընկնում է «ռեալիզմը» (որքան էլ իրատեսական), կամ հսկայական չափազանցված, կատակերգական մուլտիպլիկացիոն հերոսներ, կլորացված, չափազանցված չափանիշներով: Կա սովորաբար ավելի քիչ մանրամասներ, որոնց վրա կենտրոնացած է ոճի հնարքներ օգտագործելու համար, ավելի հստակ, մանրակրկիտ կերպով մանրակրկիտ կերպով ներկայացված մանրամասները եւ պակաս ուշադրություն դարձնելով ստվերային բլոկի գույների փոխարեն ստվերում պահպանելու համար, բացառությամբ դրամատիկական տեսարանների:
Այն դեպքերում, երբ ամերիկյան անիմացիան կարծես թե այդ առումով բացակայում է, այն կազմում է անիմացիայի չափով: Ամերիկյան անիմացիան ներառում է ինքնատիպ անիմացիոն շարժման մեծ մասը `դրանցից ոմանք ցիկլային օգտագործում են, բայց դեռեւս մշտապես աննկատելիորեն շրջանակում են: Ի հակադրություն, անիմեը օգտագործում է շատ խաբվածներ. Երկարատեւ տեսարաններ, որոնցում հիմնական բովանդակության փոխանցման ընթացքում շարժվում է միայն բնույթի մի բերան (եւ գուցե մի քանի մազերի խոռոչ), կամ գործողության մեջ սառեցված բնույթով արագ միջնորդություն ցուցադրելու համար: արագ շարժվող, stylized ֆոնային, որը պահանջում է փոքր անիմացիա: Նրանք հաճախ օգտագործում են դրամատիկ դեռեւս կրակոցներ նախշերով ծագած դեմքերով, մի քանի շարժվող զգացմունքային խորհրդանիշներով կուղեկցի մենախոսություն: Երկու ոճերը կրակում են կրակոցները եւ հաջորդականությունները, սակայն ճապոնական անիմացիան մի փոքր ավելի ակնհայտ է դառնում: Այս է պատճառը, որ ճապոնական անիմեը երբեմն պիտակավորված է որպես «ծույլ» ամերիկյան անիմատորների կողմից:
Ոճը տարրը մի փոքր ավելի է գնում, քան պարզապես նկարել ոճերը: Ամերիկյան անիմացիան ձգտում է օգտագործել ուղիղ ֆոտոխցիկ կրակոցներ, ավելի քիչ մտահոգված կինեմատիկական անկյուններում եւ դրամատիկաներով, քան ակնհայտորեն նկարագրելով իրադարձությունները, չնայած կան բացառություններ այդ կանոնին: Ճապոնական անիմացիան հաճախ օգտագործվում է չափազանցված անկյունների, հեռանկարների եւ zooms- ից, որպեսզի ուժեղացնի տեսարան տրամադրությունը եւ ցույց տա գործողությունները ծայրահեղ ազդեցություն:
Ամենամեծ տարբերությունն, այնուամենայնիվ, բովանդակության եւ լսարանի մեջ է: Ամերիկայում, հիմնականում, անիմացիոն մուլտֆիլմերն ու ֆիլմերը համարվում են երեխաների համար եւ ուղղված են այդ լսարանի համար: Ճապոնիայում անիմացիան կարող է լինել երեխաների կամ մեծահասակների համար, իսկ որոշ ճապոնական ներմուծումը որոշ հետաքրքիր անակնկալներ է առաջացրել, երբ ծնողները հայտնաբերեցին, որ երեխաները ավելի հասուն բնույթ ունեն: Այնուամենայնիվ, երկու մշակույթների միջեւ երեխաների եւ համապատասխան չափահասների համար հարմարության գաղափարը կարող է տարբեր լինել, եւ Ճապոնիայում տասամյա տղայի համար հարմար լինելը չի կարող համարվել 10 ամյա Ամերիկայում: Դրանց մեծ մասը կարելի է բացատրել մշակութային տարբերություններով, իսկ ամերիկյան ճապոնական անիմներին դիտելը կարող է նկատել մշակութային հղումներ կամ համատեքստեր, այն վայրերից, որոնք չեն ներգրավված ամերիկյան անիմացիաներում:
Դրանից բացի, սակայն տարբերությունները այնքան էլ մեծ չեն: Երկուսն էլ փորձում են մի պատմություն պատմել անիմացիոն միջավայրում, օգտագործելով թվային եւ ավանդական մեթոդները: Երկուսն էլ օգտագործում են չափազանցություն `ընդգծելու կերպարների գործողությունների զգացմունքները, ինչպես նաեւ այլ հնարքներ, ինչպիսիք են նախօրոք սպասելը, լավ ժամանակի երաժշտությունը եւ սուսամբարը եւ ձգվելը: Երկուսն էլ հետեւում են անիմացիայի սկզբունքներին եւ պահանջում են բացարձակ նվիրվածություն արհեստին: Ի վերջո, իսկապես չկա ոչ մեկը, որն ավելի լավն է. դա պարզապես ճաշակի եւ նախապատվության հարց է: