Բոլորը անիմացիոն դերն են սցենարիստացման գործընթացում
Եթե դուք հետաքրքրված եք անիմացիայի մեջ, հավանաբար, բախվել եք պատմությանը, բայց ինչն է դա: Անիմացիան երկար ժամանակ է պահանջում: Երկար ընթացքի շնորհիվ դա օգնում է պլանավորել առաջ , հատկապես, եթե դուք աշխատում եք մեծ խմբի մարդկանց հետ, այլ ոչ թե ինքներդ: Դուք կարող եք ունենալ մի հստակ գաղափար, թե ինչ է ձեր պատմությունը եւ ֆիլմը ձեր գլխում, բայց ինչպես եք այդ գաղափարը փոխանցել այլ մարդկանց: Դա այն դեպքն է, երբ պատմության պաստառները գալիս են:
A Storyboard- ի դերը անիմացիոն գործընթացում
Պատմամշակույթը բավականին շատ է, ինչի մասին է հնչում, ձեր պատմության համար: Ծառայելով որպես ֆիլմի այնպիսի նկարներ, որոնք նկարագրվում են որպես դերասանական ֆիլմ, նկարահանումները կատարվում են ֆիլմի յուրաքանչյուր հիմնական պահ, որը նկարագրվում է նկարահանումների նման: Այն ունի առանցքային շարժումներ եւ իրադարձություններ, որոնք բոլորը ցուցադրվել են տեսողական, ինչպես նաեւ տեսախցիկի անկյունները եւ ցանկացած տեսախցիկի շարժումներ: Ստեղծագործական տերմինը գալիս է այն ժամանակից, երբ դուք ունեք այդ կրակոցները, որոնք նկարագրված են բոլոր ստուդիաները, հաճախ դրանք ամրացնում են խցանված տախտակի վրա, բառացիորեն պատրաստելով պատմական ցուցադրություն:
Հուշախմբերն իրենց երկխոսության փուչիկները չունեն, ուստի դրանք ֆիլմի հեքիաթային տարբերակ չեն: Նրանք հեռանում են երկխոսությունից եւ մանրամասներից, եւ ուղղակի ուշադրություն են դարձնում այն, ինչ տեսողական կլինի: Երբեմն նրանք կանդրադառնան մեծ նետեր, ցույց տալու համար, թե ինչ-որ բան մեծ է, կամ ձախ կամ աջ կողմնորոշում, բայց ստորեւ ներքեւ երկխոսություն կամ ցանկացած առանցքային տեղեկատվություն կամ ինչ-որ մեկը խոսում է պատմական տախտակների միջոցով, ներկայացնելով դրանք:
Ահա Lion King- ի բացման հաջորդականության համար նկարահանումների մեծ համեմատությունը միեւնույն հաջորդականության վերջնական անիմացիայի դեմ: Այն ցույց է տալիս պատմության վահանակների հիանալի օրինակ բոլորի համար, որոնք ստեղծում էին ստեղծած վերջնական անիմացիայի թեման եւ տեսախցիկ անկյունները: Սա ոչ միայն թույլ է տալիս մարդկանց ավելի հստակ պատկերացում կազմել պատմության մասին եւ ինչ է լինելու, բայց դա անիմաստ է օգնում անիմացիներին:
Ահազանգ, անիմատոր համար
Եթե դուք պատմում եք մի պատմություն, քան դուք գիտեք, թե ինչ եք ուզում լինել, բայց երբ այն ստանում է մեկ ուրիշին, դա այն է, երբ պարզ է դառնում, որ երկու մարդ կարող է նույն տեսարանով զարհուրելի տարբեր մեկնաբանություններ ունենալ: Պատկերահանդեսը օգնում է մուլտիպլիկատորին ուղղել այն, ինչ ստեղծվել է ձեր նախապատրաստական աշխատանքում: Պատահարի շնորհիվ նրանք գիտեն, թե ինչ ֆոտոխցիկի անկյունները օգտագործելու, ֆոտոխցիկի շարժումները, եւ թե ինչպես պետք է գործողությունը կատարվի:
Storyboarding- ը պարզապես սահմանափակվում է անիմացիայի վրա: Live- գործող ֆիլմերի պատմությունը, ինչպես անիմացիան, այնպես էլ այն, երբ կենդանի գործողությունների հաջորդականությունը նկարահանվում է, այն ծառայում է օպերատորներից, դերասաններից եւ օգնականներից յուրաքանչյուրին օգնելու բոլորին, թե ինչ պետք է անել:
Օրինակ, storyboarding- ը Mad Max- ի Fury Road- ի գերիշխող մեթոդն էր: Սցենարով գրելու փոխարեն, սցենարիստ Ջորջ Միլերը ամբողջ ֆիլմը նկարահանեց որպես մեծ երկար պատմություն: Fury Road- ը նման տեսողական ֆիլմ է, որը դա անում է պատմական սեղան-ոճը, այլ ոչ թե սցենարիստը, որն օգնում է կյանքին հասկանալի պատկերացումներից: (Զվարճալի փաստը. Ծանր պատմական ազդեցության պատճառով Միլլը սկզբում նախատեսում էր դա որպես երկխոսության ֆիլմ):
Օգնությունը կամ արգելքը
Երբ դուք անձամբ աշխատում եք, կարող եք օգնել կամ խոչընդոտել: Սոլո նախագծի համար այն կարող է դանդաղեցնել ձեզ եւ սահմանափակել այն, ինչ կարող եք անել, երբ սկսել եք անիմացիոն: Բացի այդ, քանի որ լավ գաղափար ունեք, թե ինչ եք պատկերացնում, դուք չեք կարող զգալ այն ամենը ժամանակից շուտ դնելու համար:
Դրոշի մյուս կողմում կան անիմատորներ, որոնք շատ օգտակար գտնում են, թե ինչ պետք է անեն պատմությունը, նույնիսկ երբ նրանք աշխատում են իրենց վրա: Այն կարող է օգնել ձեզ կենտրոնացնել եւ ավելի լավ նկարագրել այն, ինչ նախորդում է ծրագրի համար: Դա կարող է անպայման օգնել, եթե անհրաժեշտ է պարզել, թե որքան ժամանակ է ձեր ֆիլմի որոշակի առարկան կվերանա:
Անկախ նրանից, թե դուք պատմում եք, թե ոչ, ձեզնից ոչինչ չի նշանակում, բայց գոնե մեկ անգամ փորձեք այն տալ: