Գրաֆիկական դիզայնի տարրեր

Գրաֆիկական դիզայնը ստեղծում է այս հիմնական տարրերի օգտագործումը

Ցանկացած գրաֆիկական աշխատանքը բաղկացած է մեկ կամ ավելի գրաֆիկական դիզայնի տարրերից: Դիզայնի տարրերը չպետք է շփոթվեն դիզայնի սկզբունքների հետ, ինչպիսիք են հավասարակշռությունը, կիզակետը եւ սպիտակ տարածությունը: Փոխարենը դիզայնի տարրերն են դիզայնի բաղադրիչները, ինչպիսիք են գույնը, տեսակը եւ պատկերները:

Ահա գրաֆիկական դիզայնի ամենատարածված տարրերի ցանկը: Դուք չունեք որեւէ գործի մեջ ներգրավելու բոլորը: Դիզայնի գծերի եւ ձեւերի օգտագործումը կարող է մեծ հավասարակշռություն ապահովել, առանց լուսանկար օգտագործելու համար:

Ֆորումներ

Cavan Նկարներ / Image Bank / Getty Images

Հին pictographs- ից մինչեւ ժամանակակից լոգոներ, ձեւավորում են դիզայնի արմատը: Նրանք կարող են լինել երկրաչափական (հրապարակներ, եռանկյուններ, շրջանակներ) կամ օրգանական եւ ազատ ձեւավորված (գրեթե բոլորը): Նրանք կարող են ունենալ փափուկ կորեր կամ ծանր, սուր եզրեր: Դրանք օգտագործվում են դասավորություն ստեղծելու, նախշերով ստեղծելու կամ ընդգծելու էջի մի մասը: Նրանք սահմանում են սահմանները կամ կապում են էջը կամ մասերը: Նրանք ստեղծում են շարժում եւ հոսք, աչքի առաջացնում են մի տարրից մյուսը: Նրանք կարող են փոխազդել լրացուցիչ տարրեր ստեղծելու համար: Օրինակ, էջի տեքստը կարող է ձեւավորել:

Գրաֆիկական ծրագրերի միջոցով, ինչպիսիք են Illustrator- ը, Photoshop- ը կամ ազատ GIMP- ը, ստեղծում եւ մանիպուլյացիա ձեւավորումն ավելի հեշտ է, քան երբեւէ:

Գծեր

Գծերը օգտագործվում են տարածություն տարածելու, աչքի ուղղելու եւ ձեւերի ձեւավորման համար: Առավել բազային մակարդակով ուղիղ գծեր են հայտնաբերվում դասավորության մեջ, առանձնացված բովանդակության համար, ինչպիսիք են ամսագրերում, թերթերում եւ կայքերի նմուշներում : Դա, անշուշտ, կարող է ավելի շատ գնալ, ինչպես նաեւ պատկերավոր, կետավոր եւ zigzag գծեր, որոնք օգտագործվում են էջում որպես որոշիչ տարրեր եւ որպես պատկերազարդումների եւ գրաֆիկայի հիմք: Գծերը հաճախ համակցվում են տիպի կամ վերեւից կամ ներքեւից, եւ դրանք չեն կարող ընդլայնել տեքստի ամբողջ լայնությունը:

Հաճախ գծերը կնշանակվեն, այսինքն դիզայնի այլ տարրեր կհետեւեն գիծի ուղին, ինչպես օրինակ կորի վրա:

Գույնը

Գույնը ամենուր է եւ այնքան տարածված է, որ դիզայներին կարող է կամ ակնհայտորեն ընտրվել կամ էլ բարդ որոշում կայացնել: Սա մասամբ է, քանի որ գունդը նման զգացողություն է առաջացնում եւ կարող է կիրառվել ցանկացած այլ տարր, կտրուկ փոխելով: Այն կարող է օգտագործվել, որպեսզի պատկերն առանձնանա, տեղեկատվությունը փոխանցի կամ ընդգծի կետը, իմաստը բարձրացնի կամ ուղղակիորեն ցույց տա, թե ինչ է կայքի վեբկայքում:

Գրաֆիկական դիզայներները կստանան գունային տեսության պատկերացում, որը ներառում է գունային անիվ, ինչ-որ բան մենք բոլորս դպրոցում ենք տեսել իր առաջնային կարմիր, դեղին եւ կապույտ գույներով եւ նրանց հարաբերությունները միմյանց հետ: Բայց գույնը շատ ավելի բարդ է, քան խառնած գույները. Այն նաեւ ներառում է գունային հատկությունների գույնի, երանգի, տոնայնության, երանգի, հագեցվածության եւ արժեքի պատկերացում: Գոյություն ունեն նաեւ տարբեր գունավոր մոդելներ ` CMYK (subtractive մոդելը) եւ RGB , հավելում մոդելը:

Տիպ

Տիպը մեր շրջապատում է, իհարկե: Գրաֆիկական դիզայնի նպատակն է պարզապես էջի վրա մի տեքստ տեղադրել, այլ հասկանալ եւ օգտագործել այն արդյունավետ հաղորդակցվելու համար: Տառատեսակների ընտրություն (տառատեսակներ), չափը, հավասարումը, գույնը եւ տարածությունը բոլորն են խաղում: Տառատեսակները սովորաբար կոտրվում են տիպի ընտանիքների , օրինակ, Ռոման կամ Հելվետիկա:

Տիպը կարելի է ավելի ուշ օգտագործել, օգտագործելով այն ձեւավորում եւ պատկերներ ստեղծելու համար: Տիպը կարող է շփվել մի տրամադրությամբ (տաք, սառը, երջանիկ, տխուր) կամ առաջացնել ոճը (ժամանակակից, դասական, կանացի, առնական):

Հասկանալը ինքնին ամբողջ արվեստ է: ըստ էության, որոշ դիզայներներ առանձնահատուկ կերպով նվիրում են տառատեսակների կամ տառատեսակների նախագծմանը: Սա պահանջում է տիպային տերմինների փորձագիտական ​​գիտելիքներ, ինչպիսիք են `kerning (տառերի միջեւ տարածություն), առաջատար (տողերի միջեւ) եւ հետեւել (էջի տիպի միջեւ ընդհանուր տարածքը): Բացի այդ, տիպը ունի իր սեփական անատոմիա, որը պետք է հասկանալի լինի, որպեսզի արդյունավետ կերպով ձեւավորվի տառատեսակներ:

Արվեստ, նկարազարդում եւ լուսանկարչություն

Հզոր պատկերը կարող է դանդաղեցնել կամ դադարեցնել: Լուսանկարները, նկարազարդումները եւ արվեստի ստեղծագործությունները օգտագործվում են պատմություններ պատմելու, աջակցելու գաղափարներին, զգացմունքների առաջացմանը եւ լսարանի ուշադրությունը գրավելու համար: Լուսանկարները հաճախ բրենդինգի մեծ մասն են կազմում, ուստի ընտրությունը կարեւոր է:

Որոշ գրաֆիկական դիզայներներ ստեղծում են այս աշխատանքը իրենց կողմից: Դիզայները կարող է նաեւ նկարահանել նկարիչ կամ լուսանկարիչ, կամ գնել այն բոլոր գների մակարդակներում բազմաթիվ կայքերում:

Հյուսվածք

Հյուսվածքները կարող են վերաբերել դիզայնի իրական մակերեսին կամ դիզայնի տեսողական տեսքին: Առաջին դեպքում լսարանը կարող է իրականում զգալ հյուսվածքները, դարձնելով այն յուրահատուկ դիզայնի մյուս տարրերից: Փաթեթի դիզայնի թղթի եւ նյութերի ընտրությունը կարող է ազդել գործնական հյուսվածքների վրա: Երկրորդ դեպքում հյուսվածքն ընդգրկված է դիզայնի ոճով: Հարուստ, շերտավորված գրաֆիկան կարող է ստեղծել տեսողական հյուսվածք, որը դարձնում է իրական հյուսվածք:

Հյուսվածքները կարող են կիրառվել դիզայնի ցանկացած այլ տարրին. Այն կարող է տեքստային տեքստեր ներկայացնել 3-D, ծաղկուն, սինթետիկ կամ խեղված: այն կարող է լուսանկարել որպես հարթ, որպես ապակու կամ ցատկել նման լեռնաշղթայի: Իրականում, հյուսվածքները միշտ առկա են ցանկացած գրաֆիկական դիզայնի մեջ, քանի որ ամեն ինչ մակերես ունի: